Prehľad Aivazovského múzea vo Feodosii

Nie všetci umelci, ktorých mená sú dnes pripravené zhromaždiť na výstave svojich diel zástupy obdivovateľov talentu, sa počas svojho života cítili byť v tvorivom zmysle plne úspešní. Ako povedal Balzac: „Sláva je slnko mŕtvych“, bohužiaľ, tieto slová možno pripísať umelcom s depresívnou frekvenciou.

Medzi sériami veľkých mien sú však aj takí, ktorí boli počas svojho života nielen akceptovaní, ale všetkými možnými spôsobmi uctievaní, komerčne úspešní a uznávaní kolegami a fanúšikmi maľby. Jedným z týchto umelcov je Ivan Konstantinovič Ajvazovskij.

Majstrove obrazy dnes možno vidieť najmä na druhom poschodí kaštieľa. Samozrejme, každý druhý návštevník múzea vo Feodosii sem prichádza, aby si pozrel učebnicu "Deviata vlna", možno hlavnú vizitku majstra. Ale tento obrázok je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Ale dielo „Medzi vlnami“, nemenej silné a grandiózne, zaujíma čestné miesto v galérii Feodosia. Mimochodom, vytvoril ju maliar vo veku 80 rokov.

V múzeu je asi 400 diel majstra a celkovo je tu viac ako 12 000 exponátov. Pre návštevníkov bude nemenej zaujímavé pozrieť sa na domáce potreby rodiny Aivazovského, ich osobné veci, fotografie.

Múzeum žije ďalej: každý rok má veľa turistov tendenciu navštíviť najznámejšieho maliara morských scenérií. Teší nás kvalitné osvetlenie výstavných hál. Kaštieľ má veľa okien a zo stropov visia starožitné lustre.

Prehliadka vás prevedie hlavnou sálou, maliarovou dielňou a budovou domu jeho sestry. V múzeu je aj tajná miestnosť, dá sa tam ísť za poplatok. Sú tam uložené osobné veci Aivazovského: skutočný stojan, osobný zápisník atď.

Je zaujímavé, že šťastie v istom zmysle sprevádzalo umelcovu tvorbu aj po jeho smrti. Múzejné diela mohli v rokoch Hitlerovej okupácie ľahko zmiznúť, no do Jerevanu ich poslali včas a po vojne sa všetky evakuované diela vrátili do vlasti.

Ročne prejde múzeom 300 000 návštevníkov. V galérii sa pravidelne konajú významné vedecké konferencie a festivaly klasickej hudby. Múzeum sa nachádza na adrese: st. Galéria, budova 2. Nie je to ďaleko od železničnej stanice.

Výstavný komplex je štruktúrovaný tak, aby návštevník videl obrazy v poradí, v akom boli namaľované. To ukazuje nielen tvorivú cestu umelca, ale aj vývoj jeho zručností. Od plátna k plátnu sa maliar morských scenérií spresnil v detailoch, v spôsoboch prenosu svetla, práci s farbou a kompozíciou. Takáto výstavná štruktúra je užitočná pre začínajúcich umelcov.ktorí môžu tiež nájsť lepšiu ilustráciu teoretických vedomostí.

Galéria je tiež miestom, kde sú starostlivo uchovávané diela Aivazovského nasledovníkov a študentov. Tu môžete vidieť plátna Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Michail Latri.

Sú tu múzeá, ktorých sémantickým centrom sú dve-tri slávne diela, za ktorými turisti cestujú zďaleka. Ale v galérii Aivazovského, napriek vynikajúcemu, nie je potrebné predstavovať milovníkom umenia "Kláštor sv. Juraj", "More. Koktebel "," nálet na Sevastopol " a nedokončený "Exploding the Ship", existuje mnoho menej známych diel. A nemožno ich nazvať sekundárnymi.

12 000 exponátov v zbierkovom komplexe múzea je skutočne majetkom galérie. Niektorí turisti sú sklamaní, že v múzeu chýba notoricky známa „Deviata vlna“. To sa však dá čiastočne kompenzovať umelecké experimenty Maximiliána Vološina a Leva Lagoria, ako aj malebné, pozoruhodné plátna morských maliarov západoeurópskej školy.

Celá expozícia múzea ukazuje Aivazovského ako človeka uneseného, ​​energického, ktorý počas svojho dlhého a plodného života dokázal zrealizovať mnohé iniciatívy. Ale aj keď vás prekvapí jeho tvorba mimo statusu morského maliara, ak budete obdivovať samotné zariadenie domu, exponáty, ktoré hovoria o umelcovom životnom usporiadaní, morské scenérie zostanú stále v popredí.

Tí, ktorí predtým videli len reprodukcie slávnych obrazov, budú určite ohromení. Naživo vyzerajú ešte väčšie, epochálnejšie. Zdobené v ťažkých rámoch prenášajú silu živlov: neúprosné a víťazné, ničiace všetko, čo im stojí v ceste.

To sa nedá porovnať ani s vynikajúcou umeleckou fotografiou: zdá sa, že slávny maliar morských scenérií vyladil svoj vizuálny analyzátor na maximálnu čistotu - odtiene vody sa menia s ohromujúcim rozdielom vo farebnej škále. Od čistej, takmer nevinnej nebeskej modrej až po otvorené čierne ústie hlbokého mora. A Každá krajina má svoju náladu, svoje posolstvo.

Niektoré reprodukcie pôsobia na diváka pochmúrne, no pri pohľade na ne naživo už neoceňuje ponurosť a už vôbec nie monotónnosť, ale tie najmenšie detaily exempláru prírody vytrhnutého umelcovým okom a srdcom. Aby ste mohli písať týmto spôsobom, musíte byť nielen pozorní, vedieť pracovať s prírodou, ale musíte sa narodiť v týchto končinách. Jednotlivé diela sú obrovské ako veľkosťou, tak aj emocionálnym nábojom.

Tieto zásadné diela je ťažké s niečím porovnávať. Galéria nevyzerá ako domov, kde len niekoľko obrazov nie je prvoradých: na turistov zapôsobí majestátnosť sál dostatočne veľkých na kaštieľ a vynikajúci výber diel.

V priestrannom dvojposchodovom dome, kde sa nachádza múzeum prímorskej krajiny, sa odhaduje architektonický taliansky štýl. Ivan Konstantinovič, ako by ste mohli hádať, postavil tento dom podľa svojho vlastného projektu. Táto umelecká galéria, ktorá bola odkázaná mestu, sa v roku 1920 stala štátnym múzeom. História múzea však nie je najrovnomernejšia a najprosperujúcejšia. Počas rokov zmeny systému krajiny sa tu nachádzalo veliteľstvo Čeky, divízne oddelenia Červenej armády a námorníctva.

Ako návštevník múzea sa určite ocitnete v dome Jekateriny Konstantinovny Aivazovskej. Toto nie je len doplnok k hlavnej expozícii, je to jej dôležitá súčasť. V arménskych rodinách bolo zvykom usadiť sa v susedstve s blízkymi príbuznými. Preto sa vedľa domu jej brata nachádza Catherinein kaštieľ.

Ak chcete vidieť, ako klasik pracoval na biblických a mýtických námetoch v maľbe, určite nakuknite sem. V kaštieli sestry Aivazovského sa organizátori múzea rozhodli vystaviť umelcove plátna, abstrahované od morskej tematiky. Ide o obrazy, ktoré spájajú náboženské témy, biblické námety.

Už od školy si asi každý pamätá, že Aivazovský je umelec, ktorý neuveriteľne presne preniesol morské scenérie na svoje plátna. Okrem veľkých obrazov venovaných vodnému živlu napísal Ivan Konstantinovič aj veľké bojové scény, biblické námety a dokonca aj portréty. A umelec by sa mohol nazvať zberateľom a mecenášom umenia.

Skutočné meno klasika je Hovhannes Ayvazyan a je to najznámejší umelec s arménskymi koreňmi. Jeho životopis je jedinečný. Ako dieťa chlapec prejavil nielen umelecké schopnosti, je známe, že sa sám naučil hrať na husle.

Vynikajúceho umelca sponzoroval Mikuláš Prvý. Aivazovsky mal šťastie, že pracoval na juhu Talianska - tieto tvorivé roky boli obzvlášť plodné. Námorného maliara neprešli nadšenie kritikov a komerčný úspech. Za svoju prácu bol ocenený Ivan Konstantinovič zlatá medaila Parížskej akadémie umení.

Raz, keď mal umelec 27 rokov, priplával k domu na lodi, v Biskajskom zálive sa loď dostala do búrky, takmer sa potopila - v parížskych novinách vyšiel nekrológ o smrti ruského maliara. Hovorí sa, že falošná správa o smrti sľubuje dlhý život - Aivazovsky žil 82 rokov. Zaujímavosťou je, že vo veku 75 rokov navštívil Ivan Konstantinovič s manželkou Ameriku, a to koncom 19. storočia.

Ajvazovskému sa podarilo žiť na mnohých miestach: študoval v Petrohrade, podnikal v Taliansku, bol v Paríži, Portugalsku, Španielsku, v Egypte, Konštantínopole, na Kaukaze. Mimochodom, majster mal hodnosť skutočného tajného radcu, ktorá sa rovnala hodnosti admirála, a v roku 1864 umelec získal dedičnú šľachtu.

Napriek takému rozsiahlemu cestovateľskému okruhu, Ivan Konstantinovič povedal: "Moja adresa je vždy vo Feodosii." A neboli to len slová. Aivazovsky sa zaoberal záležitosťami svojho rodného mesta so všetkou horlivosťou, úprimnou túžbou vybaviť svoju vlasť, zlepšiť miesto svojej večnej lásky.

V meste majster otvoril umeleckú školu a umeleckú galériu. Feodosia je stále centrum malebnej kultúry na juhu Ruska. Vďaka Ivanovi Konstantinovičovi sa v meste objavila koncertná sála, bola vybavená knižnica. Maliar z vlastných peňazí postavil fontánu na pamiatku Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase starostom Feodosie.

Umelec sa aktívne zaujímal aj o problematiku archeológie, osobne dohliadal na pohrebné vykopávky a jednotlivé predmety nájdené pri týchto vykopávkach sú dnes v Ermitáži. okrem toho Aivazovsky inicioval výstavbu železnice Feodosia - Dzhankoy, zasadzoval sa za rozšírenie námorného prístavu Feodosia a najväčší obchodný prístav na Kryme bol skutočne vo Feodosii.

20 rokov pred koncom 19. storočia si umelec otvoril výstavnú sieň vo vlastnom dome. Tam vystavoval obrazy, ktoré podľa jeho rozhodnutia nikdy nemali opustiť hranice Feodosie. Dokončená výstava a stále nedokončené dielo.

Je zvláštne, že Čechov písal o Aivazovskom, hoci nie v najnadšenejších tónoch, z toho vyplýva, že títo dvaja klasici mali šancu stretnúť sa. Anton Pavlovič bol prekvapený, že keď sa osobne stretol s Puškinom, Aivazovskij nečítal žiadnu z jeho kníh. A to som nečítal vôbec žiadne knihy. Ale aj memoárové poznámky hovoria, že Ivan Konstantinovič bol zaujímavý človek, živý, aktívny, s vlastným názorom, na svoj úctyhodný vek veľmi energický.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský sa celkom oprávnene stal prvým čestným občanom mesta Feodosia. Preto by každý hosť slávneho južného letoviska mal vzdať hold pamiatke vynikajúcej osobnosti svojej doby a navštíviť Aivazovského múzeum vo Feodosii.

V ďalšom videu si pozrite prehľad Aivazovského múzea vo Feodosii.