Všetko o ukiyo-e

Ukiyo-e je jednou z najpopulárnejších oblastí maľby v japonskom výtvarnom umení, objavila sa a najviac sa rozvinula v období Edo.

Samotný pojem „ukiyo-e“, ak je preložený z japončiny, bude znamenať „obrazy neustále sa meniaceho sveta“. Tento termín bol vypožičaný zo stredovekej filozofie zen budhizmu. Pre tento filozofický smer sa za jedno z najdôležitejších ustanovení považuje plné uvedomenie si celej krehkosti ľudskej existencie v porovnaní s neznámou Večnosťou. Preto sa v zenových školách dostala do popredia schopnosť porozumieť vlastnému životu „práve tu a len teraz“.

Dlhé obdivovanie momentálne plynúcich momentov zo súčasnosti sa stalo prvoradou súčasťou hlbokej japonskej estetiky a jedným z najzaujímavejších spôsobov, ako sa čo najbližšie a najprirodzenejšie priblížiť k uvedomeniu si svojho miesta v prírode a praktizovaniu meditácie v duchu zen-budhizmu, ktorá je dnes veľmi populárna.

Najčastejšie sa ukiyo-e vzťahuje na tradičný japonský drevorez, zobrazený na dreve. Japonskí umelci pôvodne používali všetky druhy rastlinných farbív, ktoré boli zmiešané s ryžovou pastou. Táto technika rytia umožnila vytvárať komplexné kolorovanie s vyhladenými odtieňmi farieb, čím sa tento žáner priblížil maľbe.

Vznik takého originálneho štýlu ako ukiyo-e bol pôvodne spôsobený aktívnym rastom japonských miest (urbanizácia krajiny) na samom začiatku historického obdobia Edo, ktoré pripadlo na roky 1603-1867. V tom čase sa objavila taká spoločenská trieda ako Teninovia - to je trieda obchodníkov a remeselníkov. V dôsledku urbanizácie sa mestská kultúra začína aktívne rozvíjať.Námetom pre unikátne grafiky ukiyo-e boli najrôznejšie námety mestskej poézie, žánrové príbehy ukiyo-zoshi, krásne zahrali hry japonského divadla kabuki v maľbe.

Pôvodom starovekých drevorezieb sú predovšetkým čiernobiele knižné ilustrácie, farebné obrázky sa objavujú oveľa neskôr. Japonské výtlačky možno takmer jasne kategorizovať do konkrétnych tém.

Yakusha-e sú neodmysliteľne originálne portréty najpopulárnejších a najznámejších hercov v japonskom divadle kabuki. Tento druh rytín umožnil vidieť človeka v jeho tvorivom prostredí a určiť, ktoré úlohy sa v takýchto divadlách najčastejšie hrali.

Shunga (v preklade „obrázky jari“) - v skutočnosti ide o veľmi špecifické rytiny s erotickým nádychom.

Musya-e - to sú veľmi kvalitné obrázky samurajov známych po celej krajine. Táto téma je v krajine vychádzajúceho slnka veľmi populárna, pretože samuraji sú zosobnením sily a nezničiteľnosti ľudského ducha, sú uctievaní, existujú celé kulty klanov samurajov, preto sú na nich aplikované rytiny s obrázkami bojovníkov možno nájsť v Japonsku takmer všade.

• Bidzinga - pomerne profesionálne spracované obrázky krásnych ľudí.

• Surimono - ide o špeciálny druh gratulačných obrázkov s pozitívnymi prianiami, najčastejšie zobrazujú žánrové výjavy zo života japonských mešťanov, často zobrazujú krásne kvety a rastliny, sú tam obrázky zvierat a vtákov, rôzne druhy pestrofarebnej krajiny, obrázky kvitnúce stromy, bohovia šťastia (a v Japonsku ich je veľmi veľa). Takéto pohľadnice tiež zobrazujú predmety, ktoré sú symbolmi dobra a šťastia.

• Yokohama-e - sú to veľmi jasné obrázky predstaviteľov všetkých druhov krajín (Japonci vždy vnímali cudzincov trochu odcudzených), rôzne vylepšené mechanizmy, môžete tu vidieť aj obrázky štýlových domov postavených v európskom štýle. Tento žáner vznikol po tom, čo Japonsko opustilo politiku úplnej izolácie krajiny - na svojom území sa objavili prví zahraniční predstavitelia. Preto všetci cudzinci na takýchto rytinách vyzerajú veľmi pôsobivo a často smiešne.

• Kate-ha - sú to veľmi krásne obrázky kvetov rozkvitnutých púčikmi a luxusných vtákov s jasným perím (zobrazovali hlavne žeriavy, kvety sakury a tu si môžete vychutnať aj pohľady na kvitnúce stromy).

• Fukei-ga - farebné prírodné krajiny (sopky, potoky) a malebné mestské oblasti s prírodnými motívmi zahrnutými v ich kompozícii.

Na procese práce na gravírovaní ukiyo-e sa štandardne zúčastnili 3 ľudia: ide o samotného umelca, ako aj rezbára a špecialistu. Za zmienku stojí, že v tomto procese zohral významnú úlohu aj vydavateľ, keďže práve on študoval dopyt po takýchto produktoch a určoval obeh výtlačkov.

Proces práce na budúcej rytine vyzeral takto.

1. Najprv musí umelec urobiť obrysovú kresbu - to bol prototyp budúcej rytiny. Kresba bola nanesená špeciálnym atramentom na veľmi tenký, miestami takmer priehľadný a jemný papier.
2. Úlohou rytca je nalepiť výsledný výkres prednou stranou na už pripravenú dosku z čerešňového dreva, hrušky alebo buxusu.Potom z neho vyrezal tie časti, kde bol papierový podklad úplne biely, čím získal úplne prvú formu rytia, no zároveň prakticky „zničil“ samotný obraz.
3. Potom sa naraz vyrobilo niekoľko čiernobielych výtlačkov - na nich musel majster určiť vopred premyslené farby.
4. Rezbár vyrobil potrebný počet (niekedy aj viac ako 30) vytlačených obrázkov. Každý z týchto tvarov musel zodpovedať jednej farbe alebo podtónu.
5. Tlačiar musel s umelcom najskôr prediskutovať potrebnú škálu farieb a potom opatrne naniesol farbu a na mierne navlhčený podklad z ryžového papiera začal proces ručnej tlače rytiny, čo nebolo také jednoduché.

Kolektívny spôsob tvorby rytiny (za účasti profesionálneho umelca, úhľadného rezbára a skúseného tlačiara), úzka špecializácia všetkých vymenovaných majstrov, stará cechová organizácia celého výrobného procesu teda umožnila vytvoriť osobitná originalita orientálneho drevorezu.

V 18. storočí sa na izolovanej Ulici umelcov v Kjóte v Shijo vytvorila japonská škola klasickej maľby s názvom Marujama-Shidze. Jeho zakladateľom bol veľký a známy v krajine umelec Maruyama Oke... Vo svojich dielach sa snažil o spojenie prírodného naturalizmu, hraného na tému šerosvitu a perspektívy s využitím tradícií západnej školy, no so zachovaním východných obrazových techník.

Považuje sa za jedného z najuznávanejších majstrov starovekého žánru zobrazovania tvárí mešťanov na obrazoch majster menom Kitagawa Utamaro... Tradičný ženský obraz v jeho klasických dielach bol v priebehu rokov výrazne typizovaný. Ideálom krásy japonských žien v dielach starovekého majstra je obzvlášť predĺžený ovál tváre a predĺžené proporcie tela, vysoký účes, výrazné oči, ktoré sú načrtnuté s najmenším počtom ľahkých ťahov, veľmi tenké línie ženských pier a najrovnejší nos.

Hokusai je ďalším vynikajúcim majstrom starého drevorezu. Klasická krajina Ďalekého východu sa vyhýbala skutočnému obrazu vzhľadu objektu, čím sa snažila povedať a ukázať filozofické myšlienky pohľadu na život pomocou prírodných foriem. Ale pre Hokusaia je táto krajina vždy spojená s určitou oblasťou, majster často špecifikoval mnohé topografické prvky pomocou kaligrafických nápisov.