Čo sú trombóny a ako sa na nich hrá?

Pre znalcov hudobnej kreativity je užitočné vedieť, čo sú trombóny, ako tento hudobný nástroj vyzerá a čo to je vo všeobecnosti. Bude zaujímavé zistiť, ako to znie. Budete musieť študovať basovú a altovú dychovku, hruškový a trombónový náustok.

Trombón – v doslovnom preklade z taliančiny znamená len „veľká trúbka“. Práve preto sa mu však oplatí venovať osobitnú pozornosť. Predpokladá sa, že tento dychový hudobný nástroj patrí k dychovým nástrojom s bas-tenorovým registrom.

Stojí za zmienku, že vyzerá takmer rovnako ako v čase svojho vzniku v 15. storočí a má približne rovnakú štruktúru, neprešla žiadnymi významnými praktickými zmenami. Medzi trombónové časti, ktoré stoja za zmienku, patria:

• kovová predĺžená trubica s výsuvným vahadlom;

• trúbka;

• náustok;

• do lievika vložený tlmič podobný tlmiču (ktorý blokuje priechod a prepúšťa len malé množstvo vzduchu, čím ovplyvňuje zvuk).

Práve zákulisie odlišuje trombón od ostatných dychových nástrojov v prvom rade. Je schopná meniť množstvo vzduchu. V dôsledku tejto zmeny je možné extrahovať chromatické zvuky. Aby trombón zaznel, musíte pumpovať vzduch cez náustok. Vahadlo môže byť vybavené stupnicou trubíc rovnakých alebo rôznych veľkostí (resp. hovorí sa o dvojrúrkových alebo jednorúrkových modeloch).

Trombón je klasifikovaný ako netransponujúci nástroj. Noty na ňom zverejnené podliehajú nahrávaniu presne podľa ich zvuku. Niektoré modely majú pomocné korunky, ktoré poskytujú zníženie frekvencie o 1 kvart alebo o pätinu.

Osoba, ktorá vynašla trombón, neprežila v dejinách. Existuje však predpoklad, že išlo o jedného zo starých flámskych majstrov. Zdokonalili vintage rocker elektrónky, ktoré vydávali chromatickú akustickú sériu. Rocker sa použil na znásobenie hlasových liniek v kostolných zboroch, pretože zafarbenie bolo dosť blízko. Na zvýšenie podobnosti v intonácii sa začali používať krídla.

Najstaršie verzie trombónu boli pomenované po Sakboots. Tieto vzory boli menšie ako moderné náprotivky a líšili sa v registri obvyklého hlasu speváka. Po určitom zlepšení konštrukcie sa sakbuta ukázala ako takmer moderný trombón. Zároveň vznikol aj jeho súčasný názov. V prvej polovici a polovici 18. storočia však trombóny zostali prevažne cirkevným nástrojom a stále pokračovali v zdvojení spevu.

Až koncom 18. a začiatkom 19. storočia sa stali stabilnou súčasťou bežných orchestrov. Pribudli tam väčšinou 3 trombóny s rôznymi rozsahmi zvuku. Zmenila sa však nielen rola, ale aj zvuk. Kostolní trombonisti využívali najmä vysoké registre, kde sa vďaka slávnostnosti docielil plný súzvuk s timbrom zborov. V orchestrálnej hudbe sa tento nástroj presadil pre svoje temné nízke tóny, ktoré vytvárali asociácie s akýmisi nadprirodzenými motívmi.

Hudbu pre trombón napísali Gluck a Mozart, Beethoven a Wagner, Berlioz a Novakovsky, Chioffi a Nabih. Je zvláštne, že každý z týchto skladateľov mal svoju vlastnú víziu, ako čo najlepšie využiť takýto nástroj. Čiastočne sa naďalej používal v cirkevnom žánri.

Ďalšie novinky z rovnakého obdobia sa nepresadili. V rokoch 1850 až 1900 však vzniklo množstvo veľkých podnikov na výrobu trombónov. V minulom storočí sa umenie predvádzania rýchlo rozvíjalo. Zlepšila sa aj technika výroby nástrojov. V tejto dobe vzniklo množstvo koncertnej literatúry; od konca 80. rokov 20. storočia opäť vzrástol záujem o trombónovú hudbu.

Zvyčajne je tento nástroj najvyšším hlasom v dychových kapelách. O jeho použití je známe už v XVI-XVIII storočia, ale repertoár pre túto dobu nebol stanovený. Ale zistilo sa, že rozkvet pripadol na roky 1756-1780. Jednotlivé diela, ktoré sa k nám dostali v úryvkoch, ukazujú, že vtedajší trombonisti predvádzali to, čo sa pre nich vtedy dlho považovalo za nedosiahnuteľné. Od začiatku 19. storočia altový trombón chátral a až do konca 20. storočia bol takmer zabudnutý.

Čas pre takéto trombóny prišiel v polovici 19. storočia v anglickej a francúzskej hudbe. Interpreti mohli znížiť výšku tónu o určitý interval chromatickým posúvaním. Skúsení hudobníci sú schopní hrať nižšie tóny.

Tento typ trombónu má rovnakú štandardnú dĺžku trubice ako tenorový náprotivok. Prívod je však citeľne väčší. Používa sa aj pomerne veľký náustok. Zvyčajne existujú 1-2 ventily, ktoré znižujú frekvenciu. Typ ventilu má až 3 ventily.

Verí sa, že rozsah dnešných basových trombónov je celý chromatický. Najvyšší tón je C5. Niektorí interpreti dokážu vydávať ešte vyššie zvuky.Ide však skôr o neoficiálnu prácu, pretože takéto úspechy sú nespoľahlivé a konštruktívne nepredvídateľné. V orchestri a v sólovom prevedení klasikov, ako aj v úprave jazzových skladieb sa kladie dôraz na tonálne možnosti bastrombónov.

Bežné symfonické orchestre dnes používajú 1 basový trombón. Používa sa na hranie hudby komponovanej v období romantizmu alebo neskôr. Oceňujú to aj vojenskí hudobníci a jazzmani. Starší typ - soľ, fa, mi - sa už dávno nepoužíva. Od moderných vzoriek sa líšil v menších rozmeroch (presnejšie v priereze).

Keď už hovoríme o pumpových trombónoch, je potrebné zdôrazniť nielen prítomnosť ventilov. V týchto modeloch nie je žiadne zákulisie. Sú oveľa vyváženejšie ako klasika a dokážu ľahšie vykonávať zložité zvukové časti.

Rozsah môže byť 2,5 oktávy. Výška tónu je približne rovnaká ako pri basovom trombóne. Často je takýto nástroj súčasťou jazzových kapiel a dychových kapiel, vrátane sólových partov. Ale v symfonickej hudbe je veľmi málo žiadaný. Dĺžka nepresahuje 1 m.

Z historických typov stojí za zmienku odroda kontrabas. Jeho dizajn bol zmenený v rokoch 1816 a 1830. Skúsili sme zväčšiť otvory. Niektoré z týchto exemplárov boli vyrobené ešte na začiatku dvadsiateho storočia, zopár sa ich zachovalo. Teraz sa trombón-kontrabas vyrába v dvoch verziách s rôznymi rozsahmi.

Sopránový trombón je o 1 oktávu vyšší ako tenor. Najstaršia kópia je z roku 1677. Zistilo sa, že pre neho písal sám Bach. Hra na sopránový trombón nie je u moderných hudobníkov veľmi obľúbená. Vzhľadom na nutnosť použitia trúbkových náustkov znie ako trúbka.

Pre trombóny je možné použiť:

• metronómy a ladičky (ktoré umožňujú ladiť nástroj);

• stojany (uľahčujúce hru);

• stlmiť;

• hudobné stojany;

• úložný a prenosný kufrík.

Ak chcete hrať na trombón, musíte zmeniť polohu pier, aby ste dosiahli harmonický súlad. A tiež budete musieť meniť dĺžku vzduchového stĺpca v nástroji manipuláciou s vahadlom. Dôležité je správne dýchanie. Pri inhalovaní by mal interpret využiť všetky možnosti. Celý hrudník musí byť naplnený vzduchom.

Pri výdychu by vaše ramená mali byť v očakávaní o niečo nižšie. Vzduch klesá a vytvára sa tlak. Samotní hudobníci v tejto chvíli relaxujú. Musíte však udržiavať bránicu a horné brušné svaly v napätí. S ich pomocou regulujú silu zvuku.

Krídla sa posúvajú dopredu pravou rukou. Ľavá podopiera nástroj. Štandardné ladenie trombónu má 7 polôh zodpovedajúcich umiestneniu v zákulisí. Každá z týchto pozícií musí byť priradená ku kombinácii ventilov. Hlavný tón je zvuk, ktorý vzniká, keď vo vnútri nástroja vibruje celý stĺpec vzduchu; môžete ho získať iba na 3-4 východiskových pozíciách.

Okrem prstokladu, ktorý možno nájsť v špeciálnych materiáloch a referenčných knihách, treba venovať pozornosť aj použitiu dodatočného zákulisia. Zníži sa o 1 kvart. Lisuje sa štvrťventilom. V tomto režime poskytuje nástroj iba 6 pozícií.

Prvýkrát bola Beethovenova Piata symfónia napísaná špeciálne pre trombón. A najskoršie exempláre, alebo skôr ich prototypy, sa našli počas vykopávok starovekých Pompejí. Prvý autenticky známy súbor s účasťou trombonistov bol zložený z neapolských sudcov. Tento súbor hrával len na svadbách, na bohoslužbách a pri vojenských stretoch. A trombonistovo sólové vystúpenie sa prvýkrát uskutočnilo v roku 1468.

Významný skladateľ Mendelssohn uviedol, že trombón by sa nemal používať príliš často. Wagner však tento prístup nenasledoval - a trombónová skupina znie na vrchole väčšiny jeho opier. Za najťažší part pre tento nástroj sa považuje part prvého trombónu v Glinkovej opere Ivan Susanin. Skúškou zručnosti pre trombonistov je však vo väčšine prípadov sólo z Ravelovho Bolera.

Už v prvých rokoch dvadsiateho storočia sa trombónový zvuk stal plnohodnotným prvkom jazzovej hudby. Francúzsko a Nemecko majú tých najšikovnejších, vyškolených trombonistov. Je to spôsobené najmä tým, že práve v Nemecku sa takýto nástroj začal vyrábať veľmi skoro. Jeden z najstarších exemplárov bol vyrobený v Norimbergu. Teraz však USA úspešne konkuruje kontinentálnej Európe a práve tam existuje najväčší čisto trombónový súbor.