Ako hrať na klavíri?

Mať klavír v domácnosti často motivuje majiteľov, aby naučili hrať svoje deti alebo vnúčatá. Ale samotní dospelí nie sú proti hraniu svojich obľúbených melódií na tomto polyfonickom nástroji, a to ako pre vlastné potešenie, tak aj pre hostí. Uvažujme, či je možné realizovať svoje hudobné túžby samostatnými hodinami doma, ak predtým nebolo nič spoločné s hraním na klavíri.

A v prvom rade sa musíte naučiť, ako správne sedieť pri nástroji.

Správne sedenie klaviristu je kľúčom k úspešnému vzdelávaciemu procesu, z ktorého má mať človek len radosť a nie kopu problémov v podobe bolestí chrbta, krku, nôh, rúk a prstov.

Aby boli hodiny čo najpohodlnejšie, musíte na to splniť 3 podmienky.

1. Pozvite prispôsobiteľa a naladiť hudobný nástroj.
2. Nájdite správnu stoličku (lavička) alebo si zaobstarajte klaviristickú stoličku s okrúhlym sedadlom, výškovo nastaviteľným. Je tiež lepšie hľadať lavicu, ktorá vyzerá ako lavica so štvorcovým sedadlom s nastaviteľnou výškou.
3. Kúpte si knižnú verziu aspoň jedného samovysvetľujúceho návodu na klavír... Tieto príručky učia začiatočníkov noty aj čísla. Existujú aj univerzálne, ktoré umožňujú zvoliť si požadovanú metódu – buď hudobnú, alebo digitálnu, alebo všetko dokopy.

Bežná stolička a lavica bez zmeny výšky sedu nie sú na vyučovanie vhodné. To je dôležité najmä pre deti - neustále rastú.Aj keď si dnes vyberiete pre dieťa pohodlnú lavicu, za mesiac bude prehnane vysoká.

Špeciálnu pozornosť by ale výberu sedačky mali venovať aj dospelí. Príliš vysoká poloha sedenia prinúti ruky presunúť sa do vyvýšenej polohy, z ktorej je ťažké zdvihnúť prsty a stlačiť klávesy. Nízka poloha sedenia si vyžaduje siahnuť po klávesoch a položiť ruku príliš nízko, čo môže spôsobiť zvieranie svalov.

Tu sú hlavné body sedenia nástroja, ktoré sa považujú za správne pre začínajúceho klaviristu.

Stolička by mala byť umiestnená oproti klávesnici v jej strede. Tu začínajú klávesy 1. oktávy. Polovica nízko položených kláves (na ľavej strane klávesnice) je v dosahu prstov ľavej ruky a približne rovnaký počet kláves s vyšším položením na pravej strane klávesnice je v dosahu prstov ľavej ruky. oblasť pravej ruky.

Pokiaľ ide o vzdialenosť od klaviatúry klavíra po stoličku, neexistujú žiadne jasné normy okrem všeobecných pokynov.

Pri rovnakej výške môžu mať dvaja ľudia rôzne ukazovatele predĺženia hornej časti trupu, dĺžky nôh, rúk, rúk a prstov. Práve tieto vývinové črty sú pre klaviristu rozhodujúce, keď si sadá za klavír.

Ako ďaleko od klávesnice by mala byť stolička konkrétneho hudobníka, určujú nasledujúce polohy častí jeho rúk a nôh:

• pristátie - na okraji stoličky (1/3 alebo 1/2 plochy sedadla);
• rám - narovnané (zachováva sa štíhle držanie tela);
• ak natiahnete ruky dopredu, potom by sa mali opierať o začiatok kláves (zo strany výstupu z tela nástroja);
• ramená sú v uvoľnenom stave, držia sa rovnomerne a počas hry sa nepohybujú nahor;
• vzdialenosť medzi telom dospelého klaviristu a klávesnicou klavíra približne 30-40 cm, v závislosti od dĺžky rúk osoby;
• nohy by mal stáť pevne proti pedálom, boky sú takmer rovnobežné s podlahou a zvierajú približne pravý uhol s telom hudobníka (pre deti je potrebné zariadiť opierku nôh).

A ako umiestniť ruky, je samostatný rozhovor, ktorý si vyžaduje osobitnú pozornosť.

Poloha rúk pre hru na klavíri je hlavným majákom, podľa ktorého môžete posúdiť správnu polohu sedenia, a to ako do výšky, tak aj do vzdialenosti kresla od nástroja.

Uveďme si kritériá pre správne umiestnenie rúk klaviristu.

1. Lakte rúk visia dole a sú s predlaktiami a rukami na úrovni klávesnice (alebo mierne vyššie). Lakte by sa však nemali dotýkať ani tlačiť na telo hráča – medzi nimi a telom by mal byť voľný priestor. Neprijateľné je ale aj široké rozpätie lakťov do strany.
2. Časti rúk od ramien po lakte by sa mali držať v oblasti hraníc bočných stien tela.... Neposúvajú sa dopredu pred telo, čo sa stáva v tých nežiaducich momentoch, keď sa hudobník nakláňa k operadlu stoličky, alebo naopak dozadu pri nadmernom nakláňaní ku klávesnici.
3. Musíte sa naučiť uvoľniť prsty vyhýbanie sa nadmernému napätiu v nich aj pri stláčaní kláves, nehovoriac o momentoch ich uvoľnenia.
4. Prsty sú vždy ohnuté (zaoblené) nad klávesnicou. V tejto forme sú najviac uvoľnené (prirodzená poloha ruky a prstov, v ktorej svaly zostávajú v pokoji).
5. Stláčanie kláves sa vykonáva pomocou „podložiek“ (mäkkých špičiek) prstov. V tomto prípade by sa prsty nemali ohýbať v kĺboch.

Voľné prsty nevisia nad klávesnicou, ale ležia na nej, bez toho, aby vytvárali ďalšie nepríjemnosti pri hraní prstov.

Klávesnica moderných klavírov pozostáva z 88 kláves, z toho 52 bielych a 36 čiernych. Rovnaký počet kláves obsahuje aj krídlo – to je klavírny štandard. V domácich klavíroch vyrobených pred 70-tymi rokmi XX storočia však klaviatúra pozostávala z 85 kláves (50 bielych a 35 čiernych). Neskôr bol klavír vydaný s plnou klaviatúrou pre klavír.

Nižšie sú obrázky dvoch oktávových klavírnych klaviatúr:

• horná klávesnica - 88 kľúčov (plné);
• dno - 85 (neštandardné).

Klaviatúra klavíra obsahuje rozsah zvukov 7 celých oktáv, od tónu C controctave po tón 4. oktávy B. V spodnom registri sú ešte 3 klávesy, ktorých zvuky patria subkontroktáva (najnižšie tóny klavíra): „A“, „A-sharp“ (čierna klávesa) a „B“. To znamená, že podkontakt je neúplný - iba 3 zvuky.

Je tu tiež neúplná oktáva vo vysokom registri - 5. Je pravda, že pozostáva iba z jedného zvuku „do“. 5. oktáva C je najvyšší tón v rozsahu tohto hudobného nástroja.

koncepcia "oktáva" v hudbe znamená zvukový rozsah alebo interval, vrátane 8 (latinská oktáva znamená "osem, ôsmy") krokov a 6 tónov z ľubovoľnej noty po presne tú istú notu podľa názvu, ktorá má podobný zvuk, ale má inú výšku. Napríklad tón „C“ 1. oktávy absolútne ladí s tónom „C“ 2. oktávy alebo tónom „C“ malej oktávy, ale líši sa od nich výškou. To isté možno povedať o akýchkoľvek iných notách: „si“ 1. oktávy je v súlade so „si“ 2. a malej oktávy, nota „mi“ 3. oktávy je v súlade s „mi“ 2. a 4. oktáva atď. V každej dvojici porovnávaných nôt je rozdiel vo výške jednej oktávy (presne 6 tónov). V tomto prípade je počiatočná nota 1. a posledná nota je 8. nota.

Postupnosť hudobných zvukov „do-re-mi-fa-sol-la-si“ sa nazýva hlavná stupnica... Tieto zvuky vznikajú stlačením príslušných bielych kláves na klavíri.

Akákoľvek oktáva – 1., 2., veľká a všetky ostatné – začína presne tónom „C“ a končí „B“, ak sa pohybujete po klaviatúre postupne zľava doprava. Subkontroktáva, umiestnená na ľavom okraji, obsahuje len 2 biele klávesy, na ktorých sa hrajú jej finálne zvuky – „la“ a „si“. Ako už bolo uvedené, subdodávateľ je neúplný.

Obrázok nižšie zobrazuje časť klaviatúry klavíra s názvami nôt. Z obrázku bude ľahšie pochopiť, čo bolo práve povedané.

V hudobnej teórii sa najmenší interval medzi dvoma zvukmi rôznych výšok považuje za poltón. Ide o zákon, ktorý sa vykonáva v praxi. Hudobné nástroje, vrátane klavírov, sú vyrobené a naladené tak, aby sa ich zvuky mohli meniť vo výške nie menšej ako tento interval. Ak na klavíri dôsledne prechádzate cez všetky klávesy (biele aj čierne) zľava doprava, potom každá klávesa zvýši predchádzajúci zvuk presne o jeden poltón.

Každá oktáva obsahuje 7 bielych kláves so zvukmi hlavnej stupnice (od „C“ po „B“ vrátane) a 5 čiernych. Čierne klávesy sú poltóny hlavných zvukov. Navyše tóny čiernych kláves majú 2 názvy odvodené od tónov, medzi ktorými sa nachádzajú. Napríklad zvuk čierneho klávesu medzi klávesmi C a D možno nazvať C ostrý alebo D plochý.

• Ostrý (#) - je to notový znak, ktorý znamená zvýšenie zvuku o poltón. V našom príklade je tón „C“ na bielom klávese „čistým“ tónom hlavnej stupnice a čierny tón bude preto zvýšený o poltón, pretože sa nachádza napravo od „ čistá“ poznámka.
• Ploché (b) - znak, ktorý naopak znamená, že ten či onen zvuk je o poltón zoslabený. V našom prípade je čierna klávesa vľavo (teda o poltón nižšie) od noty „D“, takže k názvu „čistej“ noty „D“ je pridané slovo „ploché“.

Medzi klávesmi zvukov "si" - "do" a "mi" - "fa" nie sú žiadne čierne klávesy, pretože medzi týmito tónmi je zvukový interval iba poltón. Je to k lepšiemu - pre hudobníka je ľahšie sa orientovať v oktávach a notách, keď má také "ostrovčeky" čiernych kláves v súvislom slede bielej klaviatúry.

Na obrázku vyššie sú podpísané názvy všetkých čiernych klávesov a označenia zvukov hlavnej stupnice sú pridané písmenami latinskej abecedy:

1. poznámka „pred“ sa označuje písmenom C;
2. "Re" - D;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "Soľ" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (niekedy H).

Tieto písmená označujú aj akordy na základe hlavných tónov. Ak je napríklad koreň (koreň) akordu "C", potom je akord označený písmenom C. Ak je koreň "F", potom je akord F.

Odborníci sa domnievajú, že učenec klavíra sa spočiatku nemusí ponáhľať s učením sa hudobnej gramotnosti, aby si nezahltil hlavu informáciami. Začnite hneď s rukami a pravidlami zvukovej produkcie. Ale to platí skôr len pre malé deti, ktoré študujú s učiteľmi. Pre všetkých ostatných by bolo správnym rozhodnutím spojiť hudobnú gramotnosť a nácvik hry na nástroji.

Klavírny part je nahraný na dvoch štáboch:

• v tónine „Soľ“, ktorá sa nazýva aj „husle“, vypočítaná hlavne na hranie melódie a stredných hlasov prstami pravej ruky;
• v ľavom fa-kľúči.

Najprv musíte študovať noty v rozmedzí 3-4 oktáva, počnúc veľkou oktáva a končiac stredom 2. Okrem toho sa pripojte a cvičte: hrajte noty ľavou rukou od malej oktávy po prvú a potom pokračujte prstami pravej ruky:

Trvanie poznámok môže byť veľmi odlišné. Pre začiatočníkov sa oplatí obmedziť sa na nasledujúce série:

• celá poznámka (vydrží 4 počty: "jeden-dva-tri-štyri");
• polovicu (posledné sa počítajú 2: buď „jeden-dva“ alebo „dva-tri“ alebo „tri-štyri“);
• štvrtí (trvá len 1 počet: „jeden“ alebo „dva“, „tri“ alebo „štyri“).

Predtým, ako sa naučíte hrať čo i len jednoduché melódie, treba si precvičiť rozmiestnenie rúk a poradie pohybu prstov na jednoduchých dvojoktávových stupniciach a arpeggiách: C dur, A mol. Žiakom od nuly veľmi pomôžu učebné stupnice, kde je poradie prstov určené číslami.

Prsty oboch rúk sú označené takto:

• palce - číslo 1;
• index - 2;
• stredná - 3;
• bezmenný - 4;
• malíčky - 5.

Teraz príklady váh:

Poradie hry je nasledovné:

1. stupnice sa učia samostatne: C dur, potom - verzie A mol;
2. hrajú sa arpeggiá (rady 2 a 5);
3. hranie akordov (zhoda zakončení 1. a 4. riadku);
4. prepojiť stupnice 1. a 4. riadku s akordmi;
5. hrať váhy oboma rukami: ľavá - malá oktáva, pravá - prvá (jednotne).

Potom, čo ste sa vysporiadali so stupnicami, arpeggiami a akordmi hranými oddelene, najprv ľavou a potom pravou rukou, musíte sa pokúsiť zvládnuť stupnice súčasným hraním oboma rukami. Až do prvej oktávy sa hrá ľavou rukou a potom - pravými prstami.

Teraz si môžete vyskúšať prehrávanie melódií jednoduchých skladieb.

Pre deti bude zaujímavé hrať pieseň z karikatúry:

Dospelým môže počiatočné učenie sa hry na klavíri trvať oveľa kratšie ako deťom, najmä veľmi malým (6-8 rokov). Faktom je, že dospelí môžu začať hrať noty hneď. Na druhej strane, deti sa budú musieť učiť notový zápis dlhšie, keďže budú musieť prakticky celú teóriu vysvetľovať doslova „na prstoch“ (je nepravdepodobné, že budú vedieť čítať a porozumieť tomu, čo sa píše vo vzdelávacej hudobnej literatúre o ich vlastné).

Ale potom bude všetko naopak: deti majú viac času na hodiny a prsty sú plastickejšie a sluch sa vyvíja rýchlejšie.... Problémy s plasticitou a citlivosťou prstov u dospelých sa tiež stávajú čoraz akútnejšími s vekom. Človek do 30 rokov je v hudobnej výchove oveľa perspektívnejší ako 40 či 50-ročný.

A čo sa týka konkrétnych termínov tréningu, tie závisia od náročnosti a záujmu jednotlivca: úvodný tréning - od 3 mesiacov. do roka a každá nasledujúca úroveň - od 1 do 1,5 roka.

Ašpirujúci klavirista musí svoje učenie motivovať výsledkami. Ak ich nemá rád, niečo nie je v poriadku. V tomto prípade musíte vykonať nasledujúce kroky:

1. obráťte sa na profesionálnych hudobníkov o pomoc pri nastavovaní rúk a oprave techniky hry (niekedy niekoľko lekcií všetko napraví a zlepší náladu);
2. naučte sa naraz iba svoje obľúbené melódie, noty, ktorých noty sa dajú stiahnuť na internete aj v tých najjednoduchších verziách;
3. počúvajte častejšie známych inštrumentalistov v tých žánroch, ktoré máte najradšej: ak máte radi klasiku - nájdite klasických klaviristov, ak jazz - jazzového hudobníka a tak ďalej;
4. niekedy potrebujete nahrať svoju hru na elektronické médiuma potom analyzovať chyby s ich ďalším odstránením;
5. vždy by ste sa mali snažiť učiť hry nielen pre seba, ale aj pre svoje okolie: ich príbuzných a priateľov, priateľov a priateľky, o ktorých hudobných preferenciách sa môžete sami ľahko presvedčiť.