Všetko o profesiách v divadle

Čaro scény existuje, no nie každý vie, kto ju vytvára. Aj v divadle je rutina, no pre mnohých sa stáva niečím stálym a každodenným, nie je sila odmietnuť. Ak chcete spojiť svoj život s divadlom, existuje veľa profesií, ktoré vám s tým môžu pomôcť.

Desiatky ľudí vytvoria predstavenie, ktoré následne zožne standing ovation od publika. A nielen režisér a herecký súbor sa do nich môže právom považovať – povolaní, ktoré potrebuje každé divadlo, je veľmi veľa. Sú to napríklad kostyméri a rekvizitári, ktorých profesionalita je tak cenená, že nie každý herec bude v divadle taký cenený.

Divadlo môže byť umelecké, operné, činoherné atď. Existujú napríklad divadlá, ktorých súbor tvoria ľudia, ktorí súčasne hrajú vo filmoch. Sú divadelné profesie, ktoré sú v popredí obľúbenosti.

Toto je tvár divadla. Herecký súbor spravidla zahŕňa ľudí, ktorí vyštudovali divadelnú univerzitu alebo školu. Predpokladá sa, že herec vstupuje do služby v divadle, hovoria tak: "Slúžim v divadle hudobnej komédie" alebo "Slúžim v tomto divadle už 20 rokov." Ocitnúť sa na mieste herca bez patričného vzdelania je takmer nemožné, pokiaľ to nebude ochotnícke divadlo. Alebo napríklad náhodne vstúpi do kina človek, ktorý má prirodzený talent, dosiahne úspech a chce sa vyskúšať aj na javisku.Spravidla však stále chodí študovať, pretože žiadna povaha a talent nenahradia výlučne profesionálne zručnosti, základy herectva. Výnimky sú také zriedkavé, že len potvrdzujú pravidlo.

Plat herca nie je najvyšší. Ak ide o provinčné divadlo a herec sa nazýva hviezda, ktorý sa zúčastňuje veľkého počtu predstavení, ale prísne hrá, je nemožné, dostane od 15 000 rubľov. Bohužiaľ, toto sú reality. V moskovských divadlách sú platy vyššie, rovnako ako konkurencia.

Ak použijete toto slovo v správnom zmysle, animátorom je pouličný herec. Pracuje v zábavných parkoch, na verejných podujatiach, sám alebo ako súčasť pouličného hereckého súboru. Ideálne je, ak človek spojený s týmto povolaním musí mať aj herecké vzdelanie. Dnes sú animátori častejšie chápaní ako ľudia, ktorí vedú detské a dospelé prázdniny, pracujú v rámci tematických pouličných podujatí. Prirodzene, nie každý má herecké vzdelanie.

Inými slovami, náznak. Práve tento človek sedí v kabínke prompterov a často zachraňuje osud predstavenia. Jeho úlohou je pohotovo upozorniť herca, ak zabudol text. A nič z toho by si divák, samozrejme, nemal všimnúť. Samotná búdka je v strede pódia, mierne stúpa nad plošinou. Dá sa ľahko rozoznať podľa tvaru – pripomína mušľu.

Ale v dnešnej dobe nie sú v každom divadle nabádatelia. Profesia stráca na aktuálnosti, preto nie je v divadle nenahraditeľná. Alebo osoba v tejto špecializácii ju môže skombinovať s inou, aby mohla pracovať na plný úväzok.

Stojí za to pripomenúť, kde začína divadlo? Takže majiteľom toho vešiaka je šatníčka. V tomto prípade, samozrejme, môžete urobiť bez špeciálneho vzdelania, ale požiadavky nie sú najjednoduchšie. Po prvé, vo väčšine prípadov bude voľným dňom iba pondelok. Po druhé, musíte byť rýchly, obratný, mať dobrú pamäť. A, samozrejme, ako v divadle bez zdvorilosti, zdvorilosti - divák sa musí nachádzať pri vchode. Ako sa hovorí, povolanie si vyžaduje súlad s miestom.

Absolvent umeleckej univerzity môže získať prácu v tomto odbore v divadle. Nie je to len umelec, ktorého duša spieva a vyžaduje kreativitu – budete potrebovať aj čisto technické zručnosti: napríklad poznať vlastnosti rôznych lepidiel, porozumieť farbám z hľadiska chemických vlastností atď.

V podstate sa rekvizita zaoberá výrobou náčrtov, ktoré musí dohodnúť s režisérom. Má na starosti aj obchod, kde sa vyrábajú dekorácie a rekvizity. Toto robí rekvizitár. Ale obyčajná rekvizita vykonáva technické úlohy: varí lepidlo, miesi hlinu, reže papier, maľuje atď.

Nie je to len režisér, kto musí povedať „verím“ v hercov výkon. Divák sediaci v sále musí veriť všetkému, čo sa deje na javisku. A ak hrdina pije napríklad mlieko, použitá tekutina by mu mala byť minimálne podobná.

Možno nie každý toto slovo ani len počul. V samotnom názve profesie spočíva jej význam, v preklade z francúzštiny „claque“ znamená „tlieskať dlaňou“. Oni, pleskáči, musia ľuďom rozdávať standing ovation, tlieskať na správnom mieste a v správnej mierke. V skutočnosti vytáčajú publikum, často určujúce úspech predstavenia. Úradník by mal divákov upozorniť na ten moment v predstavení, ktorý je významný, zložitý, zvláštny, no nie vždy ho divák tuší.

prirodzene, súťažiaci často posielali svoje vlastné claqueurs, aby zničili výkon súpera. Na cudzej produkcii sa najatí claqueurs správali tak, že o úspechu nebolo treba rozprávať. Ich úlohou je vypískať výkon, prekážať konkurentovi.

Tak sa volá baletka, interpretka klasických tancov, vzdelávaná podľa baletných kánonov, využívajúca vo svojej tvorbe takzvanú prstovú techniku. Primabalerína je popredná tanečnica, vedúca sólistka baletného súboru. Práve ona dostáva hlavné úlohy v inscenáciách. Baletný tanečník (muž), ktorý dosiahol rovnaké výšky, sa nazýva predseda vlády.

Po škole nemôžete ísť k baletke alebo baletke - už je neskoro. K profesii prichádzajú v ranom detstve (spravidla už v predškolskom veku), v prvých rokoch tanca sa ukazuje, či je dieťa vhodné na klasický balet. Znie to drsne, ale je tam selekcia a často nejde len o talent a pracovnú kapacitu, ale skôr o anatomickú korešpondenciu - musí tam byť určitá postava, ohybnosť, everzia chodidla atď. Vo veku 10-11 rokov deti nastupujú do baletnej školy, kde popri všeobecnovzdelávacích disciplínach ovládajú balet.

Táto osoba je zodpovedná za svetelnú konzolu, ktorú možno považovať za akýsi kurzor na scéne. Ak je nastavenie malé, operátor svetla môže vykonávať úlohy projektanta osvetlenia, ako aj vedúceho elektrotechnického oddelenia. Potom bude rozvíjať svetelnú partitúru, umiestňovať zariadenia, zodpovedať za ich smer. Dnes si toto povolanie vyžaduje špeciálne zručnosti, pretože niekedy musíte vytvárať celé obrázky so svetlom. Svetlo môže hrať vedúcu úlohu v predstavení, umiestniť sémantické akcenty atď.

Ide o profesionála, ktorý postaví hudobnú líniu predstavenia – vyberie hudbu tak, aby bola vhodná, presvedčivá, pomohla odkryť obraz a emocionálne vtiahnuť diváka. A všetko by malo zodpovedať pôvodnej myšlienke režiséra.

Táto osoba riadi učenie a predvádzanie súborovej hudby. Zodpovedá za umeleckú interpretáciu diela, ručí aj za súbornú harmóniu, zodpovedá za techniku ​​hry každého interpreta. Okrem toho, že to musí byť hudobne nadaný človek, musí trénovať ucho, mať dramatický cit. A, samozrejme, pre svoj tím musí byť nespochybniteľným lídrom.

Ide o umelca, ktorý je zodpovedný za dizajn inscenácie, vytvára jej obrazovú a plastickú podobu. Súčasne plní úlohy maliara, grafika, dizajnéra, architekta a technológa. Nie je jediný, kto sa podieľa na príprave javiska, ale má na starosti celý proces. Predstavenie si často pamätáme práve pre neuveriteľný scénický dizajn, pre elegantné riešenie tejto časti predstavenia, ktoré hovorí nie menej ako repliky hrdinov.

Úlohou tohto špecialistu je zmeniť vzhľad herca tak, aby sa k úlohe čo najlepšie hodil. A nie je to len o tom, že sa dokážete nalíčiť. Make-up sa líši od bežnej kozmetiky, pomáha človeku byť žiarivý, výrazný, aby ho divák videl aj v poslednom rade. Niekedy musí vizážista „namaľovať“ tvár, čím herca zmení na nepoznanie.

Predtým, ako sa kostým objaví, je potrebné ho navrhnúť a nakresliť. Toto robí kostymérka. Sú aj scénografi, svetelní dizajnéri, ale nie každé divadlo má tieto úlohy zadané rôznym špecialistom. V každom prípade to musí byť človek s vyšším umeleckým vzdelaním.

Za herca sa môžete naučiť aj v bábkovom divadle (na to často stačí škola). Špecialista musí poznať techniku ​​bábkoherectva, mať scenár, hereckú techniku, byť muzikálny atď. Keď už hovoríme o divadle, môžete počuť aj také slovo ako „podnikateľa“. Dnes sa používa o niečo menej často a vo väčšej miere, ako sa spája s divadlom predrevolučnej éry. Dnes by sa ľahšie povedalo – producent. Ako posledná možnosť - impresário. Táto osoba by mohla vlastniť divadlo a podieľať sa na jeho propagácii. Jedným z najlegendárnejších predstaviteľov tejto profesie je muž, ktorý dal svetu „ruské ročné obdobia“, Sergei Diaghilev.

Šéfom súboru je moderný divadelný manažér, ktorý je zodpovedný za všetky organizačné záležitosti súvisiace s obsadením. Podieľa sa na prideľovaní rolí a na zostavovaní plánov skúšok. Je tiež zodpovedný za to, aby bola pracovná náplň súboru jednotná. Venuje sa aj výberu nových hercov či pozýva umelcov zvonka na jednorazovú účasť v hre.

Samozrejme, ako prakticky nespomenúť hlavnú osobu v divadle - riaditeľ... Určí všeobecnú myšlienku, ktorá sa v priebehu predstavenia odvíja, pretože jedno a to isté umelecké dielo možno nielen inscenovať rôznymi spôsobmi, ale aj presýtiť diametrálne odlišnými interpretáciami. Režisér získava vzdelanie na umeleckej univerzite, na katedre réžie. Človek, ktorý žije umením – to je asi o ňom.

Divadlo má zvyčajne niekoľko workshopov: v jednej pracujú technickí pracovníci, ktorí sú zodpovední za svetlo, zvuk, javiskovú mechaniku, v druhej sa zaoberajú výrobou kulís a rekvizít, v tretej - kostýmy.