Noty zo syntetizátora

Notový zápis možno právom nazvať akýmsi jazykom, ktorý ovládajú všetci hudobníci. Tento jazyk môže byť pre človeka, v ktorého živote hudba nie je povolaním alebo vážnym koníčkom, nezrozumiteľný. Preto, ak sa vážne rozhodnete získať zručnosti v hre na akýkoľvek nástroj, musíte sa najskôr zoznámiť s notami.

Noty sa treba naučiť aj na zvládnutie syntetizátora, keďže jeho fungovanie je podobné práci na klavíri či klavíri, kde bez príslušných znalostí jednoducho nie je možné vytvoriť a zapísať krásnu melódiu na papier.

Pozrime sa bližšie na funkcie ovládania poznámok pre syntetizátor a tiež sa zoznámime s pravidlami ich čítania a hrania.

Učenie poznámok pre syntetizátor je pomerne časovo náročný proces, ktorý si vyžaduje veľa časových investícií, ako aj pozornosť a vytrvalosť. S cieľom uľahčiť začiatočníkovi zvládnutie nôt a naučiť sa hrať, odborníci odporúčajú dodržiavať niektoré tipy založené na zvláštnostiach procesu.

• Predtým, ako začnete študovať hudbu, musíte si zaobstarať jednotlivé nástroje, pretože všetky teoretické štúdie musia byť nacvičené. Bude tiež jednoduchšie pochopiť a zapamätať si poznámky, ak ich budete počuť a ​​hrať sami.
• Najpohodlnejšie a najproduktívnejšie je viesť hodiny na nejakom tichom mieste, aby vás cudzie zvuky, ktoré môžu narušiť proces, nerušili. Noty je potrebné začať učiť so základnými nastaveniami syntetizátora a až po zvládnutí techniky hry a používaní nástroja môžete meniť parametre a upravovať ich pre seba.
• Používanie obľúbených skladieb pri učení nôt výrazne zjednoduší proces, pretože známu melódiu možno rozpoznať aj na intuitívnej úrovni, vďaka čomu je zapamätanie oveľa rýchlejšie.
• Nenúťte sa študovať noty, pretože to len skomplikuje proces. Túžba zvládnuť zručnosti hry na syntetizátore musí byť úprimná.
• Na samoštúdium môžete využiť rôzne aplikácie a pomôcky. Napríklad program samoštúdia môže pomôcť nielen s kompetentnou prezentáciou základných informácií, ale aj s ďalšími tipmi.
• Existuje tiež veľa online zdrojov, kde môžete nájsť určité melódie s poznámkami. Niektoré z nich vám umožňujú prehrávať hudbu pri súčasnom čítaní poznámok.
• Aby bolo učenie poznámok jednoduchšie, musíte popracovať na ich rozpoznávaní. Na tento účel by sa mala venovať pozornosť tréningu uší.
• Existuje rozdelenie nôt na západné a obyčajné. Profesionáli odporúčajú, aby ste sa naučili oboje, pretože získané znalosti môžu byť užitočné v procese hry na nástroj.
• Nemali by ste sa tlačiť do rámca a dávať si nedosiahnuteľné ciele - slušný výsledok môžete vyhodnotiť už po určitom čase a určitom počte pravidelných tried.

Výška tónu, tiež nazývaná výška tónu, sa určuje pomocou špeciálneho systému usporiadania nôt, ktorý sa nazýva zvukový rad (stupnica). Tento rad je striedaním zvukov jeden po druhom v určitom poradí: od nízkej po vyššiu a naopak. Každá stupnica sa skladá z niekoľkých častí - oktáv, ktoré zase obsahujú celú sadu nôt: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Určenie umiestnenia oktáv je celkom jednoduché, stačí si vizuálne rozdeliť klaviatúru syntetizátora na niekoľko častí. Centrálnu časť kláves zaberá prvá oktáva, hneď za ňou nasleduje druhá, tretia a štvrtá – dajú sa veľmi ľahko identifikovať a odlíšiť od seba. Vľavo vedľa prvej je malá oktáva, hneď za ňou veľká a kontraoktáva. A prvé dva biele klávesy, umiestnené vľavo, predstavujú kombináciu LA a SI nôt, čo sa nazýva subkontroktáva.

Pri štúdiu poznámok si všimnete, že niektoré z nich majú plné hlavy, zatiaľ čo iné sú prázdne. Tiež niektorí majú hotové kľudy – malé navíjacie „chvosty“, ktorým sa hovorí aj vlajky.

Pre na zapisovanie a neskoršie ľahké čítanie poznámok musíte použiť špeciálny zošit s personálom (personálom). V niektorých prípadoch môžete použiť digitálnu možnosť. Palica je špeciálne pravítko, ktoré pozostáva z piatich rovnobežných čiar a je očíslovaných zdola nahor. Tieto riadky slúžia na zaznamenávanie poznámok a ak chýbajú, je možné využiť priestor nad nimi a pod nimi.

Z umiestnenia nôt na riadkoch môžete určiť výšku zvuku - najvyšší zvuk je uvedený na hornom pravítku.

Hudobný kľúč je akýmsi východiskovým bodom, od ktorého sa počíta pozícia nôt s konkrétnou výškou. Ak máte kľúč a aspoň jeden základný tón, môžete ľahko určiť umiestnenie všetkých ostatných zvukových symbolov. Hudobné klávesy sa používajú aj na kompaktný dizajn notových osnov, keďže aj pri vytváraní jednej melódie sa dajú použiť viackrát.

Pri zvažovaní výšky tiež nemožno nespomenúť derivačné kroky, ktoré sa môžu vytvárať pri zdvíhaní a znižovaní zvuku v poltónoch - čierne malé klávesy umiestnené medzi hlavnými bielymi. Môžete definovať 2 typy odvodených krokov:

• ostrý - označenie zvýšenia zvuku o poltón;
• flat - označenie zníženia zvuku o poltón.

Na základe niektorých názvov sa dá určiť, že vzostup a pokles zvuku nastáva o dva poltóny, ako pri bekáre - ide o zrušenie krokových zmien a reprodukciu čistého tónu.

Pri vyučovaní nemožno ignorovať taký koncept, ako je trvanie poznámok. Tento pojem patrí do oblasti štúdia rytmu a hudobného času.

Spravidla je jeden zlomok hudobného času spojený so štvrtým tónom. Za zmienku tiež stojí, že trvanie zahŕňa nielen čas zvuku, ale aj medzičasy, ktoré sa vyskytujú medzi tónmi.

Hudobné trvanie je rozdelené do niekoľkých typov.

• Dokonca aj trvanie hudby - tvorba je možná pri rozdelení melódie na 2 časti alebo na ľubovoľný počet častí, ktorých počet je 2. Základom delenia môže byť nota pozostávajúca zo 4 častí, to znamená, že jej zvuk sa rozloží na 4 takty. V tomto prípade musia byť všetky noty s 8 alebo 16 počtami spojené pod jedným okrajom.
• Nepárne trvanie hudby - vznik nastáva, keď sa melódia rozdelí na ľubovoľný počet taktov, násobok 3. Pri takomto delení je možný vznik trojíc a kvintolov - zvuky pozostávajúce z troch a piatich nôt.

Existuje niekoľko spôsobov, ako robiť poznámky a pauzy v melódii dlhšie, poďme sa na každý z nich pozrieť bližšie.

• Vytváranie bodkovaného rytmu (v písanej verzii je nota označená bodkou) - zvuk sa zväčšuje o polovicu a stáva sa rozšírenejším. To znamená, že takáto nota napríklad nebude znieť o 2 údery, ale o 3. Existujú varianty bodkovaného rytmu, kde majú noty 2 body - v tomto prípade sa trvanie zvuku predĺži o 3 /4 časť.

• Fermata - je označenie v tvare oblúka s bodkou vo vnútri. Pri použití fermaty sa nota zvýraznená príslušným znakom musí o chvíľu zdržať, čo si určí sám účinkujúci. Niektorí hudobníci sa bežne domnievajú, že fermata tiež predlžuje zvuk o polovicu, ale na rozdiel od rytmu je iba doplnkom noty, nie jej hlavnou časťou.

• Spojovacia liga – takto sa označujú súvisiace poznámky (môžu ich byť 2 alebo viac), umiestnené v určitej výške a idúce v poradí jeden po druhom. Treba vedieť, že pod jednou ligou sa noty nemôžu opakovať, tvoria len jedno trvanie, do ktorého nemožno započítať ani pauzy.

Keď už hovoríme o trvaní nôt, nemožno si nevšimnúť tempo. Tempo označuje rýchlosť pohybu, inými slovami rýchlosť hrania melódie. Existuje klasifikácia temp, kde každé z nich má svoje označenie. Uvažujme každý zvlášť

Pomalé tempo:

• Hrob - melódia znie ťažko, veľmi pomaly, zvyčajne odráža dôležitosť momentu v skladbe;
• Largo - melódia znie tiež veľmi pomaly, má širší zvuk;
• Adagio - pomalý, odmeraný a pokojný zvuk;
• Lento - melódia znie veľmi ticho a pomaly.

Mierne tempo:

• Andante - melódia znie pokojne, pripomína tempo kroku;
• Moderato - mierne znenie pokojnej melódie.

Rýchle tempo:

• Allegro - rýchla, zábavná melódia;
• Vivo, Vivace - melódia tiež znie dosť rýchlo a živo;
• Presto - rýchlo znejúci, v niektorých momentoch je ostrý.

Pri hraní na syntetizátore nie je hlasitosť nôt taká dôležitá, pretože moderné zariadenia umožňujú upravovať zvuk, čo môže viesť k určitému skresleniu vnímania. ale študovať poznámky, vzhľadom na ich hlasitosť je nutnosťou.

Pri študovaní štábu si možno všimnúť označenie hlasitosti v intervaloch, vďaka čomu si interpret dokáže určiť, v ktorom segmente má byť melódia zosilnená a v ktorom naopak plynulejšie a tichšie.

Pozrime sa bližšie na označenia hlasitosti a ich interpretáciu:

• f (forte) - melódia sa hrá nahlas;
• p (klavír) - melódia sa hrá potichu;
• mf (mezzo-forte) - melódia má stredne hlasný zvuk;
• mp (mezzoklavír) - melódia má stredne tichý zvuk;
• ff (fortissimo) - prehrávanie melódie je veľmi hlasné;
• pp (pianissimo) - melódia sa hrá veľmi potichu, sotva badateľne.

Existujú aj samostatné označenia pre postupnú zmenu úrovne hlasitosti:

• stupňujúci sa - ide o postupné zvyšovanie objemu;
• diminuendo - tento pojem označuje postupný pokles objemu.

Neodmysliteľnou súčasťou štúdia nôt pre syntetizátor je aj takt, čo je pomerne veľká jednotka zvuku. Takt je určitý interval melódie, ktorý začína jedným silným úderom a končí ďalším. Pri vypĺňaní personálu sú miery označené zvislou čiarou.

Počet úderov na takt, ako aj trvanie zvuku každého z nich sú označené číslami, ktoré sú pevne dané na začiatku skladby, nad sebou, za ďalšími kľúčovými symbolmi.

Pozrime sa podrobnejšie na vlastnosti jeho definície.

• Ako už bolo spomenuté vyššie, takt je označený pomocou zlomkového čísla. Napríklad hodnota 3/4 znamená, že každý takt pozostáva z 3 úderov a štvrtá časť predstavuje takt pozostávajúci z jedného úderu.
• Takt tiež určuje partitúru, do ktorej sú usporiadané určité časti melódie (1 - 2 - 3 alebo 1 - 2 - 3 - 4).
• Štandardný takt je označený latinským písmenom C a pozostáva zo štyroch taktov.

Po preštudovaní všetkých hlavných komponentov hudobnej notácie, zapamätaní si všetkých označení a ich interpretácie môžete ľahko prečítať všetky noty a následne ich reprodukovať na hudobnom nástroji. Hlavná vec je dodržať postupnosť, v ktorej sa číta personál.

• Hlavná stupnica je v C dur, takže s ňou treba začať čítať. Existujú aj iné stupnice, ale všetky pochádzajú z C dur, preto bez jej prečítania nie je možné pracovať s inými variantmi materiálov.
• Prvým krokom je určiť počiatočnú notu zvukového radu a tiež venovať pozornosť jeho umiestneniu. V závislosti od umiestnenia prvej noty môžeme určiť, či je potrebné pridať ďalšie riadky, ako aj ich veľkosť.
• Noty umiestnené na bielych klávesoch syntetizátora tvoria rovnaký rad C dur. Treba mať na pamäti, že tento riadok pozostáva iba z 8 nôt.
• V ďalšej fáze je veľmi dôležité zoznámiť sa so zvukom všetkých nôt, takže by ste ich mali hrať v poradí hneď po prečítaní. Svoje ucho môžete trénovať aj náhodným hraním nôt a ich hádaním.
• Aby sa výsledok hodiny upevnil, odporúča sa spievať noty z pohľadu, meniť a prispôsobovať intonáciu zvláštnostiam zvuku melódie.

V niektorých prípadoch, pre uľahčenie štúdia, môžete čítať poznámky podľa čísel, najmä to platí pre melódie piesní.

Čísla označujú noty vo vzostupnom poradí a klaviatúra je očíslovaná v súlade s rozdelením kláves na oktávy. Treba poznamenať, že v označení sú prítomné aj všetky ostatné znaky, ktoré je potrebné brať do úvahy pri hre.

Vo všeobecnosti nie je proces učenia poznámok pre syntetizátor taký ťažký, ako by sa mohlo zdať, hlavnou vecou je byť trpezlivý a pravidelne opakovať teoretický materiál, posilňovať vedomosti tréningom.

V nasledujúcom videu sa naučíte, ako čítať noty a rozumieť notovým zápisom pre syntetizátor.