Všetko o hraní na syntetizátore

Tvorba hudby bola vždy neoddeliteľnou súčasťou ľudského života. V každej dobe boli vynájdené nové typy nástrojov, staré boli vylepšené. História pozná mnoho druhov klávesových nástrojov: klávesový dych, brnkačka, klávesnica-kladivo. Názvy ako organ, čembalo, klavír, krídlo pozná každý. Najpopulárnejší z nich je syntetizátor.

V neskorom stredoveku boli husle, trúbky a iné jednohlasé nástroje pre hudobníkov vzácne. Vynález kláves, ktoré umožňovali hrať viacerými hlasmi naraz, otvoril skladateľom nové možnosti. Klávesové hudobné nástroje prešli cestou vývoja 6 storočí. Najnovším pokrokom v hudbe bol vynález klávesového syntetizátora.

Syntetizátor je elektronický hudobný nástroj. Je založený na obvodoch, ktoré generujú zvukové vibrácie. Thereminvox, vynájdený v roku 1919, je považovaný za prvý elektronický hudobný nástroj. Nemal však klávesnicu, keďže výšku tónu ovládal človek priblížením sa k špeciálnym anténam, ktoré zachytávajú elektromagnetické vlny.

Prvý syntetizátor s klávesmi sa objavil vďaka Lawrenceovi Hammondovi v roku 1934 a bol pomenovaný po svojom tvorcovi - Hammond. Bol to elektronický orgán. Rozdiel medzi organom je schopnosť hrať súčasne rôzne timbre, preto moderné syntetizátory, na rozdiel od všeobecného presvedčenia, nie sú príbuzné klavíra a pianina, kde je len jeden timbre.

Potom sa objavili monofónne analógové syntetizátory: Mini Moog, Oberheim, Prophet.S pokrokom v oblasti digitálnej elektroniky bolo možné vyrábať hudobné počítače ako Yamaha DX-7 a Clavia Nord. V súčasnosti sú všetky vyrábané syntetizátory špecializované počítače.

Pre syntetizátor bolo napísaných veľa skvelej hudby. Tance, piesne, pochody – na tomto nástroji sa dá hrať všetko. Klavírne skladby sa tiež dobre prispôsobujú hre na syntetizátore.

Základom každého syntetizátora je zvukový generátor. Je to on, kto vytvára zafarbenie. Hlavnou výhodou syntetizátora v porovnaní s inými nástrojmi je možnosť výberu rôznych hlasov. Počet hlasov závisí od výrobcu, no v domácich nástrojoch je ich okolo 400. Štandardná sada zvukov obsahuje hlasy pre husle, trúbky, saxofón, klavír a iné orchestrálne nástroje.

Vytvorený zvuk ide do efektového bloku, kde sa trochu zmení: aplikuje sa reverb, flanger, skreslenie a mnoho ďalších efektov. Každý moderný nástroj je výkonný počítač, ktorého možnosti sú oveľa širšie ako možnosti analógových nástrojov minulého storočia. Väčšina nových modelov obsahuje funkcie učenia, automatického sprevádzania a nahrávania.

Domáci vzdelávací nástroj má zvyčajne klaviatúru typu syntetizátora, ktorá pôsobí ako organ. Počet kláves - od 25 do 88, ako klavír. Existujú klávesy, ktoré imitujú kladivá „živého“ klavíra. Dôležitým bodom, ktorý je potrebné objasniť pri výbere zariadenia, je citlivosť klávesnice na rýchlosť stláčania: ak nie je citlivosť, potom sila stlačenia neovplyvňuje hlasitosť tónu. Citlivosť klávesnice dodáva výkonom dynamiku. Ak znejú všetky zvuky rovnako, nie je možné rozoznať, kde je v piesni melódia a kde je sprievod.

Výkonové syntetizátory nemajú vstavané reproduktory. Nemajú ani hudobný stojan alebo stojan na noty. Pódiové klaviatúry majú veľké množstvo „zákrutov“, nastavení zvuku, ktoré spočiatku študent nepotrebuje. Okrem toho si pódiový nástroj bude vyžadovať dodatočné náklady na externé reproduktory a dobré reproduktory môžu stáť ako lacný domáci syntetizátor. Naučiť sa tieto typy nástrojov môže byť tiež veľmi ťažké. Môžu mať ovládacie prvky, ako sú kolieska výšky tónu a modulácie.

Existujú nástroje s automatickým sprievodom. Táto funkcia umožňuje hudobníkovi samostatne vykonávať diela pre hudobné telesá iba na syntetizátore. Hraním melódie pravou rukou a akordov piesne ľavou znie interpret ako celý orchester s trúbkami, gitarami a bicími. Niektoré nástroje majú tiež vstup pre mikrofón, ktorý umožňuje, aby hlasy zneli spolu so sprievodom z rovnakých reproduktorov. Väčšina modelov umožňuje nahrať skladbu s hlasom v dobrej kvalite. V minulom storočí si takýto výsledok vyžiadal celé nahrávacie štúdio. V súčasnosti sú takéto možnosti takmer v každom dome.

Stojí za výber syntetizátora po preskúmaní hlavných charakteristík: polyfónia, typ klávesnice, počet timbrov, dostupnosť automatického sprievodu, pripojenie k počítaču. Stojí za to poradiť sa v hudobnom obchode alebo s učiteľom, ktorého poznáte, aby ste si nekúpili "hračku" - nástroj, ktorý nie je vhodný na seriózne štúdium. Takéto modely sa často vyrábajú v čínskych továrňach, a preto sú lacné. Nemali by ste sa nechať oklamať - dobrý nástroj stojí veľa peňazí.

Aby ste sa úspešne naučili hrať na syntetizátore, musíte si pozorne preštudovať pokyny a plne pochopiť jeho funkcie.Začiatočníci by si nemali brať tie "najsofistikovanejšie" modely, pretože sa môžete zmiasť v množstve tlačidiel a gombíkov. Ak sa chystáte hrať klavírne skladby, musíte sa postarať o možnosť pripojenia pedálu - zvuk sa tým viac rozťahuje. Na niektorých syntetizátoroch môže byť pedál zodpovedný za zapnutie efektu alebo vrstvenie jedného tónu na druhý.

Hrať na syntetizátore nie je práve najjednoduchšia vec. Od hráča sa vyžaduje vytrvalosť a dobrá koordinácia. Na začiatok sa musíte postarať o miesto na tréning. Stojan je zriedkavo súčasťou syntetizátora. Možno si ho budete musieť kúpiť samostatne, ale tento nákup značne uľahčí učenie. Klávesnica by mala byť nainštalovaná tak, aby ste na ňu mohli položiť ruky ohnuté v lakťoch. Optimálna výška klávesnice od podlahy pre dieťa je 40 centimetrov, pre dospelého - 65 centimetrov. Pohodlie pri hraní je veľmi dôležité, inak môže záujem o triedy veľmi rýchlo pominúť.

Lavička (stolička pre hudobníka) by nemala byť pevná, pretože sa budete musieť veľmi, veľmi veľa učiť. Pre nesformovaný detský organizmus je to veľká záťaž, preto si musíte robiť časté krátke prestávky. Napríklad 15 minút cvičenia by sa malo kompenzovať 5-minútovým oddychom alebo ľahkou fyzickou aktivitou: jogging na mieste, drepy. Tento prístup umožňuje učiť aj „fidgets“ – veľmi aktívne deti.

Spôsob hry je podobný ako na klavíri... Dlaň tvorí „kupoly“. Pocit by mal byť taký, ako keby ste mali v ruke malú guľu alebo pomaranč. Ruka by nemala visieť z klávesnice, pretože táto poloha bude prekážať pri rýchlej hre. Pri hraní sa oplatí sledovať držanie tela a polohu tela, pretože nesprávne sedenie po dlhú dobu môže viesť k vážnym zdravotným následkom.

Lakte by nemali visieť. Mali by byť umiestnené ako pri plávaní v bazéne: medzi kĺbom a telom by malo byť 10-15 centimetrov. Lakte pritlačené k telu obmedzujú pohyb, čo neumožní pohodlné hranie dvoma rukami.

Klávesy sa stláčajú „podložkami“ prstov. Na rozdiel od hodín klavíra nie je potrebná sila prstov. Rýchla a plynulá hra pomôže dosiahnuť mierne napätie samotných falangov.

Vrcholom zručnosti je hra s dvoma rukami.... Vyžaduje dokonalú koordináciu, pretože v skutočnej hudbe hrá ľavá a pravá ruka rôzne melódie. Takáto rozmanitosť tónov vytvára tú nadpozemskú krásu piesňového výkonu. Zvládnutie zručnosti hrať dvoma rukami môže trvať dlho, ale výsledky stoja za to.

Najprv by ste sa mali naučiť melódiu hranú pravou rukou, potom sprievod ľavou rukou. Po naučení si môžete postupne spojiť ruky a dosiahnuť synchronicitu. To posledné možno zdokonaliť jednoduchým cvičením: jedna ruka bije jeden rytmus, druhá druhá. Toto cvičenie by sa malo začať pomalým tempom a potom zrýchľovať s každým prechodom. Do týždňa po začatí tohto cvičenia sa dostavia pozitívne výsledky. Cvičenie môžete skomplikovať pridaním rytmu do nohy, najprv pre jednu. Toto „cvičenie“ vám pomôže priblížiť sa k hre s dvoma rukami už za mesiac každodenných lekcií.

Mnoho začiatočníkov sa vyhýba používaniu metronómu. Metronóm pomáha rozvíjať závažnosť rytmu melódie, robí hudbu „organizovanejšou“. Nadmerné používanie metronómu však môže viesť k „mechanickému“, neemocionálnemu hraniu.Umelecké úlohy nie sú určené pre začiatočníkov, ale úprimný výkon dodá hudbe farbu, dokonca aj v podaní začiatočníka. V každom prípade je metronóm spočiatku najlepším nástrojom na získanie technických zručností pri hraní melódií a rozvíjaní zmyslu pre rytmus. Alternatívnym spôsobom, ako to zlepšiť, je vytlieskať rytmus melódie rukami.

Počas cvičenia by sa kefa nemala namáhať. Po „prehratí“ ruky sa môžete vážne zraniť a nikdy si nevyviniete plynulú techniku ​​výkonu. Preto učitelia venujú toľko pozornosti technike výkonu.

Nemôžete sa naučiť jazyk bez toho, aby ste vedeli, ako čítať. Aj v hudbe: aby ste sa naučili hrať, musíte ovládať notový zápis... V hudobných školách sa tieto znalosti podávajú na hodinách solfeggio a harmónie. Špeciálne vyškolení hudobníci - teoretici sa zaoberajú štúdiom vzťahu medzi zvukmi a notami. Téma je pomerne rozsiahla, no potrebné vedomosti je možné získať aj svojpomocne pomocou kníh a videonávodov.

Klávesnica domáceho syntetizátora má od 2 do 7 oktáv. Každý z nich obsahuje 12 kľúčov: 7 bielych a 5 čiernych. Bude ľahšie zapamätať si poznámky pomocou kláves, ak prídete na nejakú asociáciu. Biele klávesy sa nazývajú do, re, mi, fa, sol, la, si. Čierne klávesy sú zodpovedné za zvýšenie alebo zníženie tónu bieleho klávesu. Prvý čierny kláves bude znieť „medzi“ C a D. V hudobnej teórii sa takýto vzostup nazýva poltón.

Ak si predstavíme, že na každom bielom klávese je napísané číslo, tak na čiernom má byť napísané číslo o 0,5 viac ako na predchádzajúcom. V závislosti od toho, kde v skladbe znie čierny kláves, sa bude nazývať inak: ostrý alebo plochý. Napríklad druhé čierne tlačidlo je D ostré a E ploché.

Noty sa zaznamenávajú na pravítka, ktoré sa nazývajú noty. Od personálu určíte, ktorá nota sa má hrať, v ktorej oktáve sa nachádza a v akom čase má znieť. Notové tyčinky (upokojujúce) označujú, ako dlho by mala nota trvať. Dĺžky (osmina, štvrtina, polovica atď.) závisia od rytmickej veľkosti piesne, ktorá sa zaznamenáva ako zlomok: 2/4, 3/4 a analogicky. Označenie taktu ukazuje, koľko trvania sa zmestí do jedného taktu. Takže do 2/4 veľkosti sa zmestí len jedna polovica, dve štvrtiny alebo štyri osminy.

Kľúč skladby nastavuje počet ostrých / plochých skladieb, ktoré možno nájsť v hudbe. C dur a a mol nemajú známky, e mol a G dur majú jednu ostrú. Za "squiggles" na začiatku skladby sa píšu znaky - výškový a basový kľúč. Ak chcete zistiť, koľko znakov je v kľúči, pomôže špeciálna tabuľka - štvrť pätina kruhu. Key bias, dur alebo moll, určuje náladu skladby. Major je veselý a radostný, minor je smutný a šibnutý.

Okrem znakov tonality môžu existovať náhodné znaky. Ich vzhľad je založený na pravidlách solfeggio a harmónie. V počiatočnej fáze výcviku sa nevyžaduje úplné pochopenie zákonov hudobnej teórie, ale sú nevyhnutné pre vážnejšie ponorenie sa do predmetu. Na internete je obrovské množstvo učebníc, ktoré sú písané jazykom zrozumiteľným aj pre dieťa.

Naučiť sa čítať noty je mimoriadne ťažké. Je potrebné naučiť sa usporiadanie nôt na klávesoch. Ak to chcete urobiť, môžete očíslovať klávesy a napísať, ktorej poznámke toto alebo toto číslo zodpovedá. Profesionálni hudobníci radia, aby ste si všetky dispozície ostrých a plochých predmetov zapamätali naspamäť. Okrem toho sa musíte naučiť porozumieť tomu, ako sú poznámky napísané na palici.Na tento účel je vhodný aj systém zapamätania čísel: nad každou poznámkou v texte je potrebné podpísať číslo zodpovedajúce jej kľúču. Plynulé čítanie zrakom vyžaduje úplné pochopenie toho, čo sú to husľový kľúč a basový kľúč. V tejto zložitej záležitosti môže pomôcť aj znalosť toho, čo je hlavné a vedľajšie.

Pre študentov bolo napísaných obrovské množstvo manuálov na samoukov. Knihy poskytujú základy hudobnej teórie, solfeggio a harmónie. Autori zdieľajú aj tipy na prstoklad (ktorým prstom je lepšie hrať tú či onú notu). Knihy sa zaoberajú jednoduchými melódiami, ktoré sa môžete naučiť hrať od nuly. Okrem toho sú poskytnuté metódy, ako rýchlo prehrať noty. Návody sú rozdelené do samostatných lekcií a úloh, ktorých plnením sa rýchlo naučíte hrať na syntetizátore aj sami.

V procese výučby dieťaťa na hudbu jeho rodičia zohrávajú dôležitú úlohu... Rýchlosť dosahovania výsledkov závisí priamo od nich, pretože iba mama alebo otec mu môžu vysvetliť, aký prínos majú hodiny hudby na jeho intelektuálny rozvoj. Navyše len rodič môže zorganizovať študenta na samostatné štúdium bez učiteľa, pretože práve takéto zadanie je hlavnou podmienkou rýchleho zvládnutia hry na nástroji.

Nevyhnutnosťou je aj vytváranie podmienok na učenie. V byte si musíte vybrať miesto, kde bude pre študenta vhodné študovať. Okolo syntetizátora by nemalo byť veľa nábytku, o ktorý by ste mohli naraziť a ktorý môže brániť pohybu. Má zmysel starať sa o nástroj: utrite ho z prachu, môžete si kúpiť ochranné puzdro. Iba v príjemnom prostredí budú triedy doma užitočné.

Môžete sa naučiť hrať z jednoduchých sovietskych piesní, hudby z filmov a karikatúr... Spravidla ide o jednoduché melódie, ktoré nie je náročné zvládnuť. Existujú však aj zložité populárne piesne, ktoré sú pre začiatočníkov náročné. V každom prípade sa počas školenia objavia potrebné znalosti a dokonca aj zložité melódie v budúcnosti sa budú dať ľahko naučiť.

Ak už študent vie hrať na klavíri, tak naučiť sa hrať na syntetizátore je oveľa rýchlejšie. Na rozdiel od tých, ktorí sa učia od nuly, je učenie rozdelené do dvoch etáp: prispôsobenie sa novému nástroju a zlepšenie techniky. Hoci sa rozdiely medzi klavírom a syntetizátorom môžu zdať nepodstatné pre ľudí, ktorí sú ďaleko od otázky, v skutočnosti to tak vôbec nie je. Tieto nástroje sa líšia vo zvukovej produkcii, a preto vyžadujú rôzne techniky hrania. Okrem toho je syntetizátor bežnejšie používaný modernými hudobnými skupinami, pretože jeho tóny sú všestrannejšie ako tón jediného klavíra. Táto všestrannosť vyžaduje od klávesových hudobníkov serióznejšie znalosti a prax.

Hodiny hudby sú vhodné aj pre dospelých. Keď manžel alebo manželka hrajú doma príjemnú melódiu, prispieva to k pohodliu rodinného života. Pomocou veľkej sily hudby dokážete roztopiť srdce každého človeka, preto sa hranie na syntetizátore odporúča aj slobodným chlapcom a dievčatám. Do hudobnej kultúry sa dá zapojiť v každom veku, ak vám to čas dovolí. Pre pracujúceho človeka je ťažké nájsť si voľnú minútu, ale naučiť sa hrať na hudobný nástroj stojí za sprísnenie rozvrhu.

Akúkoľvek melódiu zvládnete sami doma pomocou špeciálnych programov pre váš počítač. Mnoho modelov syntetizátorov má pripojenie USB. Existujú nástroje, ktoré zvýraznia požadované tlačidlo, keď ho potrebujete stlačiť. Nájsť noty takmer akéhokoľvek zloženia nie je ťažké. Dokonca aj pre mobilné zariadenia existujú programy s množstvom hier a skladieb. Okrem toho je na internete obrovské množstvo tréningových videí s analýzou populárnych skladieb.Pre začiatočníka, ktorý sa nestihol naučiť notový záznam, ale už chce hrať pesničky, to bude najlepšie riešenie.

Hranie na syntetizátore je veľmi vzrušujúci zážitok. Učenie si však vyžaduje veľa voľného času a túžby. Je dôležité rozhodnúť sa od samého začiatku, akú úroveň zručností chcete dosiahnuť. Ak si stanovíte cieľ, potom bude učenie oveľa jednoduchšie.

Informácie o tom, ako sa naučiť hrať na syntetizátore, nájdete v nasledujúcom videu.