Všetko o skicovaní akvarelom

Skicovanie akvarelom je pomerne bežná maliarska technika. Čo je pre neho potrebné, aké žánre a techniky má tento typ maľby, povieme v tomto článku.

Akvarelové náčrty je možné vykonať bežnými farbami a farebnými ceruzkami. Pre kreativitu je povolené používať aj rôzne alkoholové fixy, fixky a iné atribúty. Vo všeobecnosti sa v základnej zostave odporúča mať samotný skicár na kreslenie alebo hrubé hárky papiera na vodové farby, akvarelové panvice, bridlicové ceruzky, štetce rôznych veľkostí, gumy, stredne veľkú nádobu na vodu, ale aj utierky alebo jednorazové suché obrúsky a niekedy aj odkazy.ktoré sú potrebné, aby sa umelec mohol pri kreslení niečím riadiť.

Ak teda plánujete kresliť náčrty vodovými farbami, potom je najlepšie dať prednosť skicárom s hrubým papierom, ktorý je vhodný na vytváranie rýchlych náčrtov a malých akvarelových obrázkov. Hladký papier bude naopak vhodnejší, ak ste zvyknutí pracovať s ceruzkou a atramentom. Dôležitá je aj prítomnosť alebo absencia pružiny v skicári. Takže, ak áno, listy sa pri otvorení neohnú, vďaka čomu bude proces kreslenia pohodlnejší.

Existuje mnoho žánrov akvarelového skicovania. Každá z nich má svoje vlastné charakteristiky, ale je dosť ťažké povedať, ktorá z nich bude jednoduchšia a ktorá, naopak, ťažšia. takze dezertný žáner alebo skicovanie jedla zahŕňa kreslenie rôznych jedál, či už sú to koláče, avokádo, ovocie, káva alebo niečo iné. Zvyčajne ide o typické kresby, ktoré sú potrebné na vytvorenie plánu plánovaného jedálneho lístka alebo vytvorenie polotovarov pre scény fotografií.

Cestovateľské skicovanie je cestovateľský žáner. Zahŕňa náčrty miest, ulíc. Takéto kresby spravidla nevenujú príliš veľkú pozornosť architektúre domov a budov, ale obrázky jasne ukazujú príjazdové cesty, autá a siluety okoloidúcich.

Botanický žáner je tiež plný nápadov na skicovanie. Zahŕňa kreslenie krajiny na vopred označený list papiera, čo často zahŕňa označenie perspektívy od vzdialeného objektu k blízkemu na hlavnom pláne. Proces kreslenia vzdialených a blízkych predmetov je teda o niečo jednoduchší. V tomto žánri môžete maľovať rôzne krajiny: prírodu na jarných aj zimných stromoch.

Módne skicovanie znamená rýchle a skicovanie odevov. Predtým takéto náčrty často robili odevní dizajnéri a krajčírky, aby schválili náčrt a jasnejšie prezentovali vec.

Priemyselné skicovanie predstavuje obrázky, ktoré odrážajú hlavnú podstatu objektu, to znamená, že by sa malo ukázať niečo ako náhľad. Osoba nakreslí náčrt budúceho objektu a potom v prípade potreby jednoducho urobí určité opravy.

Interiérový žáner, ako už názov napovedá, sa venuje skicovaniu interiéru miestností alebo priestorov pre organizácie. Takéto kresby pomáhajú vizualizovať budúcu situáciu, odhadnúť dizajn.

Floristické náčrty sú spravidla určené na zobrazenie plánovaného krajinného dizajnu a nielen. Táto orientácia žánru je najvhodnejšia na vytváranie polotovarov pri vývoji dekorácií na sviatky. V albume sú nakreslené všetky predmety a dekorácie, či už sú to kvety alebo niečo iné. Navyše na kuse papiera sú umiestnené v takej polohe, v ktorej budú následne v reálnom živote.

Existujú rôzne techniky skicovania, ktoré vám umožňujú vytvárať jednoduché aj zložité kresby. Pri jednoduchých náčrtoch väčšinou stačí použiť čiary, body, tvary z geometrie alebo ťahy. Ale aby ste skomplikovali kompozíciu, môžete použiť viac "cool techník". Napríklad prítomnosť perspektívy, a to nielen pri kreslení budov a interiérov, ale aj pri kreslení náčrtov oblečenia, kde môžete pridať model v pohybe, čo značne skomplikuje prácu.

Prítomnosť osvetlenia a tieňov je ďalšou technikou, ktorá umožní komplexnejší obraz. Bez použitia šerosvitu bude obraz vyzerať skôr ako detská práca. A jeho použitie spôsobí, že objekt bude objemnejší a naturalistický. Šrafovanie je tiež dôležitá technika, ktorá komplikuje skicu. Zvyčajne malé ťahy pomáhajú naznačiť rohové časti interiéru a široké upozorňujú na nosné trámy alebo objemové predmety, ktoré sa vyznačujú vydutím.

Táto technika sa často nazýva aj glizal alebo glazúra, čo znamená viacvrstvová maľba. Je potrebné, aby kresba mala hlbšie prepady. Táto technika zahŕňa fázovú aplikáciu odtieňov na seba, čo umožňuje získať sýtejšiu farbu. Existuje niekoľko variácií tejto techniky.Jeden z nich je mokré na mokré. Podstata tejto techniky je jednoduchá: odtieň sa aplikuje na základnú farbu, ktorá ešte nezaschla. To vám umožní získať novú farbu, ktorá je spôsobená priesvitnosťou vrchnej vrstvy farby.

Ďalšou technikou je mokré na suché. Nie je taký ľahký ako ten predchádzajúci. Pri tejto technike sa postupne na seba nanášajú dve vrstvy akvarelov, čo vytvára pocit miešania dvoch farieb. V skutočnosti sa farebné pigmenty len čiastočne prekrývajú bez toho, aby sa zmiešali do homogénnej hmoty. A tretia technika je sucho na sucho. Ide o nanášanie suchých ťahov štetcom tak, aby sa hlavná farba prekrývala s novou. Táto farebná technika sa často používa v priemyselnom dizajne.

Význam tejto techniky spočíva v tom, že farba sa nanáša na hárok papiera, ktorý musí byť vopred namočený vo vode. To, ako mokrý by mal byť papierový podklad kresby, závisí od toho, čo chcel tvorca zobraziť. Spravidla je v mnohých prípadoch dostatočná vlhkosť, pri ktorej sa voda na list neleskne pri dobrom svetle. Skúsení remeselníci môžu kontrolovať vlhkosť papiera ručne.

Existujú však aj nevýhody. Spočívajú v náročnosti práce s touto technikou, pretože akvarely sa vyznačujú plynulosťou, ktorá môže umelcovi nápad pokaziť. Oprava iba konkrétneho fragmentu s najväčšou pravdepodobnosťou nebude fungovať - ​​budete musieť vykonať zmeny vo zvyšku obrázka. Môžete sa, samozrejme, pokúsiť predpovedať „správanie“ akvarelu, ale toto určite nezvládne ani ten najskúsenejší umelec.

Ďalšia zaujímavá technika. Vo všeobecnosti sa slovo „rezerva“ vzťahuje na tú časť listu, ktorá je najsvetlejšia alebo nebola vyplnená vôbec farbou. To znamená, že pri práci v tejto technike musí umelec opustiť špecifické biele miesta, obísť ich, aby mohol plne realizovať svoj nápad. Táto technika je obzvlášť vhodná pri maľovaní novoročnej krajiny, pretože v zime je v prírode spravidla veľa bielej.

Pomocou tejto techniky umelci často používajú ďalšie materiály, aby náhodou nepremaľovali biely fragment, ktorý potrebujú. Často sa na to používa škótska páska, parafínový vosk, voskové pastelky. Niekedy sa farba jednoducho zoškrabne z požadovaných miest žiletkou. A v niektorých prípadoch sú takéto miesta zvýraznené pomocou vyžmýkanej kefy alebo suchej obrúsky - prechádzajú cez vrstvu, ktorá ešte nestihla úplne zaschnúť.

Táto technika zahŕňa dve vyššie uvedené metódy: "mokré" a "suché". Jeho podstata spočíva v tom, že pri vysokom stupni vlhkosti kefy je zvolený smer "suchý" a pri vysokom stupni vlhkosti papiera - "mokrý". To znamená, že sa ukazuje, že pri práci sú zapojené dve techniky kreslenia naraz. To všetko umožňuje získať rozmazané a jemnejšie obrysy, ktorých farba je zmiešaná s kontrastnejšími odtieňmi, čo spôsobuje difúziu: papier sa v tých častiach, kde je nadmerne mokrý, rozťahuje a tam preniká farba.

Táto technika je založená na rýchlom tempe práce a je najvhodnejšia na skicovanie. To znamená rýchle nanesenie jednej vrstvy farby na vlhký kus papiera. V tejto technike je more s loďami obzvlášť často zobrazené, ale môžu sa v ňom vykonávať aj iné kresby. Pomocou tejto techniky môžete dosiahnuť krásne efekty pruhov a miešanie rôznych odtieňov na plechu. Tento spôsob práce umožňuje vytvoriť rýchly výkres, v ktorom nie je potrebné kresliť jednotlivé prvky.

Táto technika zahŕňa nanášanie farby v jednej alebo dvoch vrstvách, po ktorých sa práca odošle na sušenie. Pri nanášaní farby v jednej vrstve je potrebné robiť presné ťahy s použitím veľkého množstva farby. Ak sa tým nedosiahne najlepšie podanie farieb, je možné ho vylepšiť pridaním odtieňa do ešte nezaschnutej vrstvy. Pri použití dvoch vrstiev ide spravidla o dva odtiene. Nanášajú sa, kým farba prvej vrstvy nezaschne. Dvojvrstvová technika umožňuje farebnejšie a žiarivejšie akcenty, ktoré prekrývajú prvú vrstvu.

Táto technika vám môže pomôcť rýchlo vytvoriť niekoľko vrstiev rovnakého tónu naraz. Pointa je nasledovná: tvorca zmieša farbu s vodou v pomere 1 ku 6 alebo 1 ku 8, čím získa takmer priehľadnú tekutinu s farbou. Často sa používa na vytvorenie priesvitného pozadia, alebo sa nanáša vo viacerých vrstvách, aby sa získal jemný odtieň jednej farby. Túto techniku ​​často používajú architekti, pretože často potrebujú priehľadné pozadie obrazu, ktoré na seba neupúta všetku pozornosť.

Pri akvarelovom skicovaní je možné použiť rôzne materiály. Napríklad soľ, ktorej kryštály sa nanášajú na mokrú vrstvu farby. Následne pohltia všetku prebytočnú vodu, čím vznikne krásny a jedinečný rozvod. Dá sa to hrať zaujímavým spôsobom. Napríklad, tento rozvod sa môže stať miernym oparom na oblohe alebo jemným mrakom. Niektorí ľudia používajú pri kreslení pokrčený papier. Akvarely na takomto papieri sa správajú veľmi nezvyčajne. Vďaka svojej tekutosti sa hromadia v miestach, kde bol papier preložený, čo umožňuje vytvorenie väčšieho objemu. Pri použití takejto techniky je však potrebné presne rozhodnúť, čo bude na obrázku zobrazené a aká technika skladania listu bude použitá.

Nebojte sa pri práci používať nové techniky, pretože experimentovať, najmä čo sa kreativity týka, nie je zlé. Naopak, môžete vyskúšať nové techniky, objaviť niečo iné a možno aj zlepšiť svoje zručnosti. Nebojujte o dokonalú kresbu, najmä ak začínate od nuly. Perfekcionizmus tu bude jednoznačne zbytočný, pretože nakresliť niečo bez nedostatkov bude okamžite ťažké, ak nie nemožné. Spočiatku veci nemusia fungovať alebo vychádzať tak, ako očakávate. Najdôležitejšie však v tejto fáze je nevzdať sa práce, ale neustále sa snažiť. Iba v tomto prípade budete môcť získať skúsenosti a získať ruku, pretože sa učíte z chýb.

Za zmienku stojí materiály potrebné na skicovanie. Ak ste v tomto biznise noví, nemali by ste okamžite naháňať drahé materiály - možno sa rozhodnete opustiť toto povolanie, čo bude plytvať peniazmi. Najprv si môžete zásobiť najzákladnejšie materiály: album alebo skicár, ceruzky, gumu a farby na akvarelové skicovanie. Bude to stačiť. V budúcnosti, ak sa rozhodnete rozvíjať týmto smerom, môžete si kúpiť viac kvalitnejších materiálov.

Existuje veľa príkladov akvarelového skicovania. Napríklad portréty zvierat. Medzi nimi je sova, mačka a líška.

A tu sú obrázky vyrobené v žánri dezertov. Stojí za zmienku, že vyzerajú veľmi chutne.

Krajiny vytvorené vodovými farbami, tiež vyzerajú veľmi pôsobivo a krásne.

Podrobný workshop akvarelového skicovania pre začiatočníkov nájdete v nasledujúcom videu.